Hoppa till sidans innehåll
Välkommen till danstidningen.se. Allt om dans i Norden. Fredag 16 oktober 2026

Stormande flamenco med surrealistiskt fotografisk blick

2026-10-01

Fakta:

Namn: Afanador
Koreografi: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush Jon López och Miguel Ángel Corbacho
Regissör: Dramaturg: Roberto Frantini
Musik: Kompositör: Juan Cristóbal Saavedra. Sanger: Juan José Amador. Guitar: Enrique Bermúdez. Percussion: Roberto Vozmediano
Ensemble: Ballet Nacional de España, Scenografi: Max Glaenzel. Lysdesign: Bernat Jansà. Kostumedesign: Silvia Delagneau
Plats: Det Kongelige Teater, Gamle Scene, Köpenhamn

Den välkända spanska koreografen Marcos Morau hör till den ovanliga sortens koreografer, som själv aldrig har varit dansare. Men Marcos Morau har inre bara en otrolig fin känsla för rörelser och regi. Han har också en ingående  kännedom om film och fotografi.

Det är just hans stora intresse för fotografi och utmärkta förmåga att skapa storslagna, dramatiska och surrealistiska scenbilder som blir starkt uttrycksfulla i den stormande flamencoföreställningen Afanador. En föreställning, som hade världspremiär i Sevilla i 2023 med Ballet Nacional de España och är inspirerad av den colombianska fotografen Ruvén Afanadors fotoböcker Angel Gitano – The Men of Falmenco (2014) och Mil Besos: One Thousand Kisses (2009).

Nu har København Danser, med Thomas Mieth och Ulrik Birkkjær i spetsen, som en del av den nya dansbiennalen Yes, presenterat Afanador på Det Kongelige Teaters Gamle Scene. Här har den fascinerande flamencoföreställningen med den spanska nationalbaletten spelat tre gånger för fulla huse. Och der var ett stort jubel från publiken på premiäraftonen.

Precis som Ruvén Afanadors flamencofotografier är scenografin och kostymerna i Afanador i svartvitt. Inledningsvis visas det bland annat via blinkande ljus och fotoparaplyer, att vi rör oss in i fotografikonstens värld.

Koreografin bygger på flamencons traditionella stilarter, men är både stramt stiliserad, elegant förvriden och blandad med modern dans. Det blixtsnabba fotarbetet är kombinerat med både ryck i överkroppen och kraftfulla, graciösa och vibrerande armrörelser. Den expressiva dansen tar oss med genom hela flamencons rikhaltiga känsloregister från själens mest dämpade mörkaste register vidare till uttrycksfull smärta och glädje.

När de 32 dansarna ställer upp sig på rad och stampar loss i extremt rytmisk precision till metalliska rytmer i musiken, får man associationer till allt från industriella maskiner, militära led, A Chorus Line och Siegfried Kracauers begrepp ”massans ornament”. Ibland påminner den bildrika föreställningen om Carlos Sauras flamencofilm, och vi kommer vitt omkring i den andalusiska kulturen med referenser till allt från påskprocessioner och klockringning till tjurfäktning.

Precis som många av Ruvén Afanadors flamencofoton förenar ett maskulint och feminint uttryck, gör dansen och de fascinerande kostymerna i Afanador detsamma med bland annat män i långa klänningar eller när alla dansarna bär unisex-kläder. Andre gånger framstår dansen som mer traditionellt präglad av könsroller.

I en av  de många fascinerande och surrealistiska scenerna ser vi en kvinna stå uppe på en balkong med ryggen mot publiken och med hår så långt, att det når ända ner till scengolvet. Med videoprojektioner tecknas poetiskt blommor på muren runt om kvinnan men även djur och människor (som liknar några av Ruvén Afanadors fotografiska porträtt), dyker raffinerat och underfundigt upp på den vita väggen.

Chilenske Juan Cristóbal Saavedra har med utgångspunkt ur den traditionella flamencomusiken komponerat föreställningens stämningsfulla och elektroniskt pulserande musiken. Fint samspelar även hans kompositioner med levande gitarrmusik, rytminstrument och sång som kryddar föreställningen med den traditionella flamencons nerv, ”duende”.

Före den glödande extatiska gruppavslutning, danser Rubén Olmo, som är konstnärlig ledare för Ballet Nacional de España, ett fantastiskt solo, där han iförd en svart sjal liknar en fågel som fladdrar med vingarna – kanske en Fågel Fenix. Det är en sann tour de force, det virtuose spanska kompani är igenom i den 105 minuter långa föreställningen utan paus.

Man kan bara känna tacksamhet över att  København Danser, som just har firat sin 5-årsjubileum presenterar stora internationella gästspel av hög kvalitet.

Förra säsongen presenterade København Danser med stor framgång Marco Moraus kraftfulla  verk Sonoma (2020) med nio kvinnliga dansare från Moraus eget Barcelona-kompagni La Veronal i Østre Gasværk. På samma plats presenterar København Danser den 17-20 juni 2027 Marcos Moraus splitternya föreställning Gone, som är skapad för Nederlands Dans Theater.

 

Föreställningen Afandor med Ballet Nacional de España är tidigare beskriven i ett bildreportage i Danstidningen 3/2026 från den föreställning som gavs på Théâtre du Châtelet i Paris.

I Sverige kan ”Afanador” ses på SVTPlay indtil 31. december 2028.

www.svtplay.se/video/jqWg9G9/afanador-dansforestallning-av-marcos-morau

 

Vibeke Wern

Fler Recensioner

Annonser