Flamencoartisten Marco Flores till Göteborg: ”Den enda vägen i en värld som glider oss ur händerna”

När Marco Flores återvänder till Göteborg gör han det mitt i arbetet med sitt nästa stora verk, Bailar al Gallo, tillsammans med Olga Pericet – en av vår tids mest nyskapande flamencokonstnärer. Den 19 april står han på Aftonstjärnans scen med Milongas y Sonatas, i ett nära möte med publiken där föreställningen formas i stunden.

– Kanske finns det något väldigt starkt som vi alla borde söka genom konsten, genom förståelse, kultur och utbildning, säger Marco Flores.
På Aftonstjärnan uppträder han med två enastående musiker: sångerskan Ana Polanco, som det senaste året har samarbetat med Rocío Molina, och gitarristen Manolín García.
Allt började på Nefertiti, någon gång runt 2012. Jazzklubben blev startpunkten för en lång relation till staden. Sedan dess har han återvänt med produktioner som De Flamencas och Laberíntica på Stora teatern, och mer intima verk där uttrycket skalas ner till sin kärna.
Samtidigt som han möter publiken på Aftonstjärnan i april arbetar Marco Flores vidare med Bailar al Gallo. Verket tar sin utgångspunkt i Generación del 27, en konstnärlig rörelse som slogs sönder av det spanska inbördeskriget, men vars idé om konstens kraft fortfarande är högst levande.
– Det kommer att bli en föreställning som genomsyras av vår samtids politiska spänningar, där vi söker oss själva genom vår identitet och i våra mänskliga och kulturella värden. Konsten, som en drivkraft för frihet, visar sin styrka genom gestalter som än i dag får oss att röra oss, tänka och dansa, säger Olga Pericet.

Platsen som formar uttrycket
Göteborg återkommer i Marco Flores konstnärliga resa. Från Nefertiti och Stora teatern till mer oväntade rum – som under pandemin, när Milonga, Sonata y Plata hade urpremiär på en bakgård i Masthugget och på Brännö i Göteborgs skärgård, inför en liten publik. Senare tog samma verk steget till operahuset i Miami.
– När man besöker så olika scener förändras ens uttryck beroende på rummet. Det gör att en och samma föreställning – eller samma artist – kan förvandlas helt beroende på den sceniska miljön, säger Marco Flores.
Han menar att publiken i Göteborg som följt honom över tid känner igen utgångspunkten i den klassiska flamencon – men också hur den hela tiden rör sig utvecklas.

Det nära mötet
På Aftonstjärnans intima scen suddas gränsen mellan publik och artist ut.
– Det är en scen som erbjuder många möjligheter. Att publiken sitter så nära ger en direkt kontakt och öppnar för att bryta den fjärde väggen, säger Marco Flores.
– Publiken här är väldigt engagerad, och det gör att känslorna flödar snabbt. Tystnaderna, applåderna och de känslor vi utbyter gör att verket förändras i realtid.

En konstnär i rörelse
Under våren har Marco Flores arbetat både i Asien och USA. Möten med olika publiker och sammanhang blir en del av det som tas med upp på scenen.
Det är också här hans konstnärskap blir tydligt: i rörelsen mellan det traditionella och det öppna, mellan struktur och improvisation, mellan det planerade och det som uppstår i stunden.
– Att dansa med Marco Flores, nu och alltid, är en gåva och ett privilegium. Det är den person jag har lärt mig mest av, och en av de artister som utstrålar mest visdom – alltid ur en djup generositet, säger Olga Pericet.
– Våra världar är mycket olika, men det finns en dragningskraft – i alla bemärkelser – som får allt att falla på plats och komplettera varandra. Det finns en stor ömsesidig beundran, och just nu en stark längtan att mötas på scen och dela denna skapelse, Bailar al Gallo. I den möts multidisciplinära dansare och en ensemble av musiker, som vi kommer att föreslå en experimentell utmaning som verkligen motiverar oss.
Samtidigt beskriver Olga hur hon upplever att Marco befinner sig i en av sina starkaste perioder som konstnär.
– Hos mig väcker detta både ett ansvar – och en glädje – att ge det allra bästa av mig, med kärlek och omsorg om honom och om detta projekt, säger Olga Pericet.

Mot Bailar al Gallo
Det är inte första gången Marco Flores närmar sig denna konstnärliga värld. Redan under pandemin, i Milonga, Sonata y Plata, som hade urpremiär i Göteborg, fördjupade han sig i den spanska historien och i Federico García Lorcas universum. Även Sota, Caballo y Reina, som visats på Stora teatern, bär spår av samma konstnärliga sökande.
Verken tar sin utgångspunkt i Generación del 27, där namn som Federico García Lorca, Manuel de Falla och Salvador Dalí verkade – en tid då musik, dans, film och bildkonst sågs som centrala uttryck för samhällets utveckling.
– Det var en generation som innebar ett oöverträffat framsteg inom konsten, men också i förståelsen av vilken betydelse den kan ha för samhället. Vi ser den som en intellektuell och social kraft som orättvist utplånades, säger Marco Flores.
Under det spanska inbördeskriget slogs miljön sönder. Federico García Lorca mördades, andra tvingades i exil och rörelsen upplöstes. Det som hade varit en levande och experimentell konstnärlig kraft tystnade abrupt.
I Bailar al Gallo vill de båda konstnärerna åter öppna dessa rum. Titeln syftar inte på något bokstavligt – gallo, en tupp – utan på en symbolisk gestalt: en bild av skapandets kraft och ett konstnärligt arv som nu får nytt liv på scenen. Föreställningen samlar sex dansare och sex musiker, med ett brett spektrum av uttryck – från klassisk musik till flamenco och samtida klanger.
– Vår Gallo kommer att dansa och framföra en konsert genom samtida artister, där mångfald, det interdisciplinära och det universella samexisterar.

Så olika och samtidigt så lika
Mötet med Olga Pericet beskriver Marco Flores som något som sker bortom det koreografiska.
– När Olga och jag förenar våra världar – så olika och samtidigt så lika – börjar allt att flyta. Energin, kärleken, engagemanget och respekten växer fram med stor kraft.
– Kanske finns det något väldigt starkt som vi alla borde söka genom konsten, genom förståelse, kultur och utbildning. Det är den enda vägen jag ser i en värld som alltmer tycks glida oss ur händerna.

Tillbaka i mötet
När Marco Flores nu återvänder till Göteborg gör han det som en konstnär i ständig dialog – med platsen, publiken och tiden. Den 19 april på Aftonstjärnan tar detta möte form.

Fakta: Olga Pericet
Olga Pericet är en av Spaniens mest nyskapande flamencodansare och koreografer. Hon har tilldelats Premio Nacional de Danza (2018), flera Premio Max (bl.a. bästa kvinnliga dansare), El Ojo Crítico samt Giraldillo vid Bienalen i Sevilla. Nyligen hemkommen från Flamenco Festival i New York, där hon nyligen hyllats av kritiker. I Sverige har hon framträtt på Nefertiti och Stora Teatern.

Fakta: Marco Flores
Marco Flores är en av Spaniens mest framstående flamencokonstnärer. Han har belönats med flera av de främsta utmärkelserna inom dans, däribland fyra priser vid Concurso Nacional de Córdoba (2007), Premio de la Crítica del Festival de Jerez (2012), Premio Ojo Crítico de Danza (2019), Max Award för bästa manliga dansare (2020) samt kritikernas pris vid Festival de Jerez (2025).

Eva Ann-Christine Nordin

Se vidare aftonstjarnan.se/event/marco-flores-es-milongas-y-sonatas/

Fler Nyheter