Dans som får tiden att stå still

Kvällsföreställningen Racines (rötter) på Parisoperan väver intensiva samband mellan dåtid och nutid. Balanchine som kejsardömets arvtagare, Wheeldon som en mytologins arkitekt och November som med nutida röst går i dialog på tå i en triptyk-scenografi med stilmässig koreografisk spännvidd på närapå 80 år.
Kvällen inleds med Tema och Variationer (1947) av George Balanchine. Azurblå tutuer, glittrande diadem, kristallkronor och Tjajkovskij subtilt sammansatt på ett sätt som antyder rysk kejsartid. Det ledande paret: Roxane Stojanov (étoile) och Lorenzo Lelli (i år utsedd till sujet), förkroppsligar tydligt tidslinjen: varje gest andas neoklassisk klarhet. Balettkåren, oklanderligt samstämd, omger ballerinan och stödjer och förhöjer den komplexitet som Balanchine orkestrerar: stängt hållna dialoger, virtuosa kombinationer, millimeterperfekta geometrier. Den ena variationen efter den andra i en demonisk hastighet som när den sista utvecklas, gör alla andäktigt tagna av den tekniska stringensen och totala elegansen.
Med Rhapsodies, skapad 2024 för Ballett Zürich, ingår sedan helt nyligen i den parisiska repertoaren, uppehöll sig Mthuthuzeli November snarare kring en mängd olika formspråk. Ursprungligen från Kapstaden, där han han började med Streetdans, och afrikanska danser med en sen upptäckt av klassisk dans, håller han sig med sin egen blandning. Till Gershwins färgstarka Rhapsody in Blue bjöd han såväl på Broadway och Cape Town, som néoclassicism och jazzrytmer. Scenografin är anslående från allra första stund: en rad rektangulära ramar vecklas ut som en monumental bok, ibland som en upplyst dörröppning, en illuminerad kub eller ett labyrintiskt rum. Denna rörliga arkitektur gav scenen en närapå filmisk dimension, där karaktärerna framstår som ur sina egna berättelser kring klassiska teman om parproblematik (Hohyun Kang och Pablo Legasa är fantastiska) och andra mänskliga frågor. Dansen är med dämpad och det afrikanska ursprunget är tillbakahållet, absorberat i ett i huvudsak neoklassiskt språk. Men några reminiscenser av Broadway, inslag av West Side Story, en fläkt av Alvin Ailey… Gershwins swing bryter då och då igenom. Uttolkarnas energi vacklar aldrig, och i vissa delar visar den manliga delen av ensemblen prov på en enastående energi, då vi får ta del av vad som i högre grad kunde ha befriat dessa djärva rötter. Applåderna var mycket varma, särskilt som den extraordinära Michel Dietlin fanns vid pianot ; och, dom en åskådare sa under pausen, ”med musik av en så hög halt, var publiken redan vunnen i förväg!”
Kvällen avslutades med Corybantic Games av Christopher Wheeldon, en balett som 2018 blev en del av den parisiska repertoaren. Efter Bernsteins serenad om Platons Symposium, föreslår den brittiske koreografen att dyka ner i Korybanternas riter, dansare i rustningar som tillber gudinnan Kybele, den stora modern, vars extas påminner om Dionysos. På scenen ger mytisk berusning vika för apollonisk elegans: neonljus och abstrakta geometriska ramar av Jean-Marc Puissant, som påminner om Bob Wilson, och antyder ett stiliserat doriskt tempel, medan de vita kostymerna med svarta band av Erdem Moralioglu både ger plisserad elegans och anslående grafisk design, som accentuerar det abstrakta.
Rena linjer, det vill säga silhuetter som glider fram i flytande rörelser…de fem tablåerna utvecklas, då och då med hänvisningar till Nijinskij och Nijinska repertoar, via Balanchine. Allegretton får tiden att stå still: Hohyun Kang förvandlas rummets atmosfär, hans armar spelar som musikens toner. Ändå uppstår bara den extatiska energi som myten utlovar bara flyktigt: trans, erotik och frenesi, som i den sista satsen, allegro molto, där Roxane Stojanov, likt en virvlande Cybele, leder Korybanterna i en sista virveldans.

Simona Gauchan