Dags att väcka Nurejevs Törnrosa till liv

I över ett decennium har Törnrosa slumrat, bortglömd i repertoaren. Rudolf Nurejevs monumentala version, som för första gången gavs 1989 på Palais Garnier och sedan överfördes till den större scenen på Opéra Bastille, har inte givits här sedan januari 2014. Med Marius Petipas klassiska grundstruktur väver Nurejev en tät och krävande tolkning på mer än tre timmars koreografisk kalligrafi, med arabesker lika delikata som broderier parat med storslaget fantasteri från förra sekelskiftet, allt invävt i Tjajkovskijs sublima musik. Ett smycke som är intill besatthet noggrant infattat. Inskolad i den tidens balettkompani i Leningrad (som på Sovjettiden var uppkallad efter revolutionären Kirov, men numer har fått tillbaka sitt ursprungliga namn Mariinskij), gled Nurejev snabbt in i rollen som prins Désiré. Fängslad av denna baletternas balett uppdagade han den fundamentala nerven i dess både spektakulära, rigorösa och fantastiska klassicism. Hans parisiska version blandar denna stringens med bländande virtuositet och magisk visuell prakt. ”Med Törnrosa handlar det inte om att skapa något lättflyktigt, utan om att producera en varaktig uppsättning som upprätthåller ett kompanis excellens”, förklarade han vid premiären.
För att säkerställa de planerade trettio föreställningarna och den extraordinära utmaning de innebar, beslöt Parisoperans ledning att hålla hela åtta veckors repetitioner, vilket är dubbelt så lång tid som senast ägnades Svansjön. Detta gjordes speciellt med tanke på att de flesta av dansarna i kompaniet fick bekanta sig med detta mästerverk för första gången. Och den nya generationen uppnår den tidigare nivån: Ingen blir besviken på denna så berömda saga av Perrault. Ridån går upp inför en överdådig prolog och de tre akterna utvecklas sedan i ett universum som frammanar Versailles under Ludvig XIV:s epok: Det skimrar av guld där hovets symmetriska ceremoniella balettsteg med aristokratiskt utmejslade gester tar plats.
Första aktens L’adage à la rose (Rosenadagio) är en av föreställningens verkliga höjdpunkter. Under få ögonblick förkroppsligar ballerinan det avgörande ögonblick då barndomen bleknar bort: oskuldsfullt, finkänsligt och fulländat blir varje gest ett steg mot vuxenlivet. Fyra friare, fyra balanser på tåspets, piruetter och fina promenader, fyra rosor: en scen som blir till en ritual, som en balett inom baletten. Léonaure Baulac, befinner sig som den strålande Aurora i återhållen elegans och med känslig fräschör, som alltid upprätthåller gesternas stringens. Marc Moreau får som den uttrycksfulle och introspektive prins Désiré, magin att intensifieras i den andra aktens hela sex eller sju minuter långa variation, då han förkroppsligar den rena virtuositeten. Här injicerar Nurejev sina signatursteg: nervösa batteringar, kraftfulla cirklar och breda diagonaler. Moreau antar utmaningen med enastående fulländning och håller formligen publiken trollbunden. I den tredje akten – hundra år och en kyss senare – kulminerar apoteosens sammanfattade känslor och grace. Aurore och Désirés bröllop bländar med svindlande lyft av samstämd teknik och poesi – inklusive det berömda lyft som kallas fisken (ett framstupa nedsänkt lyft framför den bärande partnern) och radierar rysningar längs ryggraden upp till salongens allra översta balkong. Den bländande virtuositeten låter poesin intakt komma till uttryck.

Det är balettkåren såsom varande verkets diskreta men obevekliga drivkraft, som bygger upp berättelsens palats av drömmar. Den bildar de osynliga banden mellan varje scen med valser, sarabander, polonäser och parader som blir till de länkar i den poetiska kedja, som upprätthåller illusionen av en i förtrollning fjättrad värld. Solisterna kryddar denna fresk med stil: Emilie Hasboun ger Syrenfen en mildhet som är både beskyddande och auktoritär, medan Sarah Kora Dayanova förkroppsligar en giftig Carabosse, eskorterad av sitt följe av groteska monster. Francesco Mura, är en bländande Fågel Blå, som med oklanderliga battements flyger över scenen i rena luftburna språng, som besvaras av välförtjänta ovationer. Inès McIntosh svarar som prinsessan Florine på detta med musikalitet och finesse när hon med grace och precision glider över scenen. Ett särskilt omnämnande går till Mästerkatten i stövlarnas pas de deux av Cyril Mitalan. Likaså till den Den vita katten, som tack vare Éléonore Guérineau blir till ett förtjusande dramatiskt ögonblick av livliga hopp, busiga trix och uttrycksfull kattaktig mimik. En ren fröjd att se!
Denna Törnrosa är inte bara en vacker saga: den blir också till ett levande vittnesmål om ensemblens kapacitet. På scenen utgör de cirka sextio artisterna ett prov på rent engagemang och raffinemang; hela ensemblen lyser av briljans och magi. En säsongsavslutning i triumf.

Simona Gouchan