Det afrikanska ursprunget

Dansehallerne i Carlsbergbyen har under de senaste två veckorna presenterat de två föreställningarna, Wired och My Song, som båda kretsar kring afrikansk kultur, eller afrodiasporans kultur (människor från andra kulturer men med ett visst afrikanskt ursprung) och förhållandet mellan musik och dans.
Relationen mellan musiken och dansen är kärnan i dansk-kurdisk-kamerunska Marie Kaaes nya dans- och musikföreställning Wired. ”Vi rör oss inte bara till musik. Men på grund av den,” säger koreografen, som själv kommer från street och club dance-kulturen och dessutom är specialist på house. Det är just relationen mellan de nutida musik och dansgenrer som uppstått i den afrikanska diasporan som står i fokus i ”Wired”, och som bland annat bjuder på hip hop, house och broken beat.
Titlen Wired refererar direkt till den rytmiska relationen till den afrikanska diasporans musik och dans. Men de många ledningarna till elektroniska instrument, som är ansamlade på mitten av scenen, ger även visuella associationer till titeln ”Wired”.
På svartvita videoprojektioner ser vi historiska klipp, inklusive: ett brett utbud av välkända jazz-, soul-, funk- och rockartister som representanter för den afrodiasporiska musikens historia och dess symbol för befrielse. På liknande sätt ser vi även afrodiasporisk dans i olika kulturer på andra svartvita videoprojektioner.
Med på scenen finns förutom Marie Kaae en härlig åldersmässigt blandad grupp av skickliga dansare och musiker som rör sig i nära kontakt med publiken som befinner sig runtom hela scenen. Tillsammans och var för sig ger de uttryck för många olika stilarter inklusive bodypercussion.
Den allsidige Damon Frost som är född 1965 och äldst bland de medverkande, har sina rötter i funk och soul och besitter härliga rytmiska och böljande rörelsekvaliteter i kroppen. Hiphop-danseren Claudio ”Comics” Fernando kan verka som han helt och hållet saknade leder, i likhet med den härliga och långa Raffael ”Black Forest” Bender. Josephine Bovien bidrar fint med både sång och dans och Johan ”Shatter Hands” Klintvort är en ytterst kompetent kompositör och DJ, som skickligt trollar med elektroniska beats.
Med vacker poetry slam förmedlar Marie Kaae föreställningens viktiga budskap om avkolonisering, befrielse och gemenskap. Flera gånger upprepar hon orden: ”Don’t go around, go through it” och tillägger ”Take action” och ”Do better. You can.”
Denna sympatiska mångkulturella föreställning, som kännetecknas av både spontanitet och improvisation passar perfekt för att presenteras på Roskilde Festivalen 2025. Wired är också en samproduktion mellan Dansehallerne och Roskilde Festivalen och kommer att framföras i en speciell version på den så kallade Platformscenen i samband med festivalens Art & Activism-program den 2-3. Juli.

Koreografen och dansaren Tendai Makurumbandi, som kommer från Zimbabwe och bor i Norge, vann det norska Heddapriset för bästa scenframträdande i kategorin Dans 2024 med sin föreställning My Song (2023), som nu har fått sin danska premiär på Dansehallerne.
Med på scenen finns förutom den enastående solodansaren Tendai Makurumbandi de två skickliga slagverkarna Jo Inge Nes och Jimu Makurumbandi. Genomgående finns ett fantastiskt samspel mellan Tendai Makurumbandis rörelser och de två musikerna som uppmärksamt följer rörelserna.
Titeln My Song hänförs till Himba-folkets tradition att ge varje barn en sång, som sedan följer det genom hela livet. Både i början och vid slutet av ”My Song” får vi höra verser ur en afrikansk sång ackompanjerad av en kakafoni av röster ur högtalarna.
Men föreställningen handlar främst om Tendai Makurumbandis försök att hitta tillbaka till sina rötter i Zimbabwe och om hans kamp för att också hitta en identitet och personligt uttryck så som varande minoritet i Norge. Min sång berättar det mångkulturella arv som Tendai Makurumbandi bär med sig.
Vi får se rituell och spirituellt präglad andlig maskdans i nära kontakt med jorden när han kryper och rör sig runt som ett vaksamt djur. Med sammanhållna händer bildar hans armar en organisk cirkel som skulle kunna vara en bild av hur livet upprepar sig.
Med de röda textilier som hänger ner från taket skapar han turbulens och med kraftfulla, aggressiva slag mot golvet skapar han andra effekter. Stenarna på golvet används både rituellt när de sprids och samlas ihop och som rytminstrument.
Tendai Makurumbandi imponerar hela tiden med den starkt ombytliga vitaliteten i sin intensiva och kraftfulla dans tillsammans med de dynamiska skiftningar som finner sin motsvarighet i trumrytmerna. Precis som i Marie Kaaes ”Wired” framstår puls och rytm som en viktig och klar koppling till det afrikanska ursprunget.

Wired. Koreograf och dans: Marie Kaae. Dansere och musiker: Damon Frost, Johan ”Shatter Hands” Klintvort, Josephine Bovien, Claudio ”Comics” Fernando, Raffael ”Black Forest” Bender. Kostymedesign och scenografi: Leila Belangeon Bouaziz & SUBETÈ agency. Video: Sara Jordan. Lysdesign: Nikolaj Klüver.
Plats: Blackboxen i Dansehallerne i Carlsbergbyen, København.

My Song. Koreografi och dans: Tendai Makurumbandi. Musikere: Jo Inge Nes, Jimu Makurumbandi. Kompositör: Mikkel Alvheim Åse. Scenografi och kostumer: Peny Spanou. Lysdesign: Agnethe Tellefsen. Rådgivare: Hooman Sharifi.
Plats: Blackboxen i Dansehallerne i Carlsbergbyen, København.

Vibeke Wern